No CD JOY , o

cantor e compositor Tomaz Lima demonstra que a palavra sincretismo pode ser depreendida em toda a sua carga semântica: amálgama de concepções heterogêneas.

Na bagagem de volta ao Brasil — o disco foi finalizado no Rio no mês seguinte —, o músico trouxe as bases rítmicas desenvolvidas com instrumentos indianos e sufis como as tablas e a darbuka que esbanjam grooves ora vertiginosos, caso de "Hara Mahadeva", ora hipnóticos, como em "Radha Krishna".

Tomaz soube costurar com rara sensibilidade a aptidão natural de cada músico arregimentado para o disco, provando que diferença não é sinônimo de divergência.

O sopro brazuca, jazzy dos saxes e da flauta de Nivaldo Ornelas, a elegância das linhas do baixo de Jamil Joanes, a percussão afro-brasileira do histórico Laudir de Oliveira, vencedor de dois Grammys no tempo em que tocava com o “Chicago”, a mridangam de Haridarshana com sotaque brasileiro.

Instrumentistas do primeiro time da MPB mesclados a sonoridades específicas como o sitar do músico Marcelo Augusto que pontua “Sri Goura Hari” e a tabla e a darbuka precisas de Clark Jamison, que estudou com grandes mestres desses instrumentos na Califórnia.

Tomaz Lima entoa os mantras com a vivência de músico brasileiro. Personaliza estes cânticos surgidos, alguns, há quase três mil anos. Universaliza a tradição da música indiana através de ótica autoral.

Além do violão sensitivo, também empunha o harmonium, espécie de acordeão deitado, criando raro timbre em “Om Maha Guru”, que encerra JOY.

JOY é um CD que mixa nas suas bases a pulsação afro-brasileira com a batida que os místicos muçulmanos tocam — percussão sufi —, buscando contato direto com Deus.

Música para se ouvir com prazer.
Bráulio Neto